“前进吧，泰坦尼克号！”音乐剧尾声的最后一首大歌，所有演员高唱“前进”，闪耀着人性光辉的歌声与配乐交织成澎湃的音浪。为全面检验上海音乐学院音乐剧专业拔尖创新人才培养质量，2025上音音乐戏剧系毕业大戏《泰坦尼克号》近日登陆上音歌剧院，开启为期两天三场的公演。
上音音乐戏剧系在廖昌永院长提出的“教创演研一体化”人才培养模式下，构建了独具特色的音乐剧教育生态。此次《泰坦尼克号》以官方授权教学公演版的形式，首次完整登陆中国高校舞台。作为国内首个获得英国MTI（音乐剧国际剧院）官方教学版授权的艺术院校，上音师生挑战角色多达126个、唱段超50首的行业顶尖级制作，完成从课堂教学到职业舞台的跨越。“演员们对英文唱词的把握很出彩，很难想象都是年轻的学生”“看到了中国音乐剧未来的新希望”……网友们的认可背后，是参演学子们花一年全力以赴投入排练的成果。
“中国音乐剧人才培养的一大难点，就是顶尖表演人才稀缺。这本身需要学子花时间磨炼，也需要孩子们参演不同的顶尖作品，所以我们一方面创作更优质的原创作品，另一方面也对标国际高标准，通过实践课堂让他们得到锻炼。”上音音乐戏剧系主任、《音乐剧剧目排演》课程总指导安栋教授，担任此次《泰坦尼克号》艺术总监及制作人。他告诉记者：“在中国音乐剧教育体系中，与版权方合作公演较为少见，此举彰显了上海的音乐剧教育与世界级标准接轨，以及对国际知识产权的尊重。”
音乐剧《泰坦尼克号》1997年首演于百老汇，以1912年泰坦尼克号沉没事件为背景，由彼得·斯通创作剧本，莫里·耶斯顿作曲和填词，曾斩获托尼奖最佳音乐剧、最佳音乐、最佳剧本等五项大奖。相较于常规教学剧目，安栋介绍，《泰坦尼克号》作为群像戏，每位学生同时需要塑造2-3个角色，在头等舱富豪、三等舱移民、报务员、锅炉工等身份间切换。“每个演员的台词、唱段分配平均，这有利于以毕业班学生为主的演员团队的表演教学，让每个学生得到充分锻炼和发挥。同时，全剧50多个唱段涵盖古典、流行、民谣等多元风格，独唱、合唱难度颇高，体现了学校的教学水平和人才培养的高标准。”
此次剧目公演，标志着中国音乐剧教育在结合西方经典剧目排演质量和艺术制作标准方面，迈出了新的一步。作为英国MTI全球教育网络的重要合作伙伴，上音获得了原版乐谱、舞美设计图等核心教学资源。“英国方面在看过我们上音学子的排练录像后，认为达到了一定的艺术水准，还提议未来进行半商业化的巡演。当然，因为学生难以驾驭原剧不同船舱位、不同背景角色的英文口音对话，因此这次采用中文台词、英文演唱，上音也见证了《泰坦尼克号》首部中文台词版本的诞生。”安栋说。
这部毕业大戏的导师阵容也十分“豪华”，由音乐戏剧系行业导师周小倩担任总导演，剧目排演核心团队由音乐戏剧系骨干教师组成，数字媒体艺术学院、现代器乐与打击乐系、艺术管理系、管弦系、上音附中多位师生共同参与。演出采用五人小乐队现场伴奏。区别于多数院校常演的上世纪六七十年代的经典音乐剧剧目，《泰坦尼克号》更贴近当代音乐剧的创作语汇与审美体系。导师们认为，这部作品的深层价值更在于其传递的人性光辉。剧中白发苍苍的夫妇在赴死前深情对唱、船上电报员和演奏员坚守岗位至最后等情节，展现了超越背景与身份的勇气与爱。“这部剧传递的团结精神、面对困难时的互助友爱与高尚情感，是对学生思想境界最好的淬炼。音乐剧教育不仅要培养技艺，更要塑造追求真善美的灵魂。”
